Die Fotografien von Gohar Dashti – fesselnd, beunruhigend, aufwändig inszeniert und durch und durch weiblich – sind Werke aufwogender Gegenüberstellungen, todesbesessen und doch unbändig lebendig, choreografiert und anarchisch, endgültig und flüchtig, und sie sind ein schwindelerregender Drahtseilakt zwischen dem Persönlichen und dem Politischen, und verführen den Betrachter zu einer gleichzeitigen Feier und Entfremdung vom menschlichen Körper in der Welt.

Dashti wuchs während des Iran-Irak-Krieges in der Grenzstadt Ahvaz im Südwesten des Irans auf, als die irakischen Bombenangriffe ein untrennbarer Bestandteil des täglichen Lebens waren: Geburtstagsfeiern, Schularbeiten, Hochzeiten – alles wurde von den Bomben und den Spuren der von ihnen verursachten Schäden unterbrochen. Es überrascht nicht, dass Grenzen – die uns durch Nation, Kultur, Lebensraum, aber auch durch unsere eigenen physischen und psychischen Grenzen auferlegt werden – in Dashtis Werk eine wichtige Rolle spielen. Die Kluft zwischen der menschlichen und der natürlichen Welt, zwischen dem weiblichen Bewusstsein und dem Körper, der es beherbergt, ist für die Künstlerin ein ständiger Gegenstand der Befragung, da sie den Abstand dokumentiert, der uns von dem trennt, was auf der anderen Seite dieser Grenzen liegt, die manchmal undurchdringlich und manchmal flüchtig sind.

Als Mädchen, sagt Dashti, „habe ich mich immer gefragt, was mit dem Körper passiert, wenn die Bomben auf den Körper fallen“. Diese dringende, fast klinische Neugier auf das, was passiert, wenn die menschliche Erfahrung und das physische Selbst mit der Zerstörung in Berührung kommen, und was passiert, wenn diese elementaren Teile demontiert werden, ist ein Kennzeichen ihrer heutigen Arbeit, einer Arbeit, die die Beziehung der Künstlerin zur Natur, der Künstlerin zu ihrem Körper, der Künstlerin zu ihrem Zuhause erforscht, und was es bedeutet, ein Zuhause zu haben – in der Welt, in der Gesellschaft, in sich selbst. Während sie diese Beziehungen seziert, ist ihre Untersuchung zugleich existenziell und unsentimental praktisch: „Noch jetzt träume ich davon“, sagt sie. Dies sei kein Alptraum, stellt sie klar, sondern ein Traum, eine dem Forschergeist dienende Vorstellung: „Was passiert – wo ist die Hand?“ Die Hand in Dashtis Werk ist ein unsichtbarer, aber ständig angedeuteter Akteur – die Hand des menschlichen Eingriffs, die Hand der Künstlerin, die ihre Objekte organisiert, dokumentiert und zerstört.

In der Serie Home werden wir in üppige, traumhafte Kulissen eingeladen, die unsere Erwartungen an das Reale über den Haufen werfen: große Räume in einem Haus, das kunstvoll von Möbeln befreit und mit einer sorgfältig arrangierten Pflanzenwelt bedeckt ist. Ein geordneter Wald von Topfbäumen, eine gepflegte Üppigkeit von Weizen, der so hoch wie ein Mensch ist und fast die Decke streift, ein Teppichboden, der von Wand zu Wand aus Moos besteht. Beim Anblick der glänzenden Farne, die durch ein offenes Tor strömen und vor fruchtbarer Energie knistern, hat man fast das Gefühl von Bewegung – und doch ist es auch das Gefühl von Menschen, die hierher versetzt wurden: Dies sind keine Räume, durch die ein Mensch wandern könnte. Das Wachstum ist lebendig, vital und doch unheimlich: Ein Haus, das von der Natur überwältigt wurde, ist ein verlassenes Haus, das von seinen menschlichen Bewohnern geräumt wurde. Nur in einem verlassenen Haus wächst Moos. Die menschliche Hand mag den Weizen angebaut haben, aber der Weizen selbst lässt keinen Platz für Menschen in diesem Zimmer.

In Dashtis Werk gibt es immer etwas, das einen an der Landschaft irritiert; die Überzeugung, dass wir uns daran stören sollten – wenn wir ein zerfetztes Blatt betrachten, das Innere eines prächtigen Hauses mit lebenden Weizenhalmen gefüllt ist, einen anmutigen Bogen einer modernen Treppe, der von grünem Moos trieft, ein Negativbild eines abgerissenen Halms oder die bukolische Aussicht, in der die Unterbrechung der Szene durch die Kamera explizit wird. Das gleitende Auge ist nicht unschuldig. Unser Blick ist nicht unschuldig. Es ist, als ob Dashtis ‚Natur‘, wie der weibliche Körper in der Welt, weiß, dass sie beobachtet wird, und diesen Vorgang zu unterbrechen sucht.

Wenn die Seele weiterzieht, was geschieht dann mit der Hand? Wenn die Flüchtlinge fliehen, was geschieht dann mit dem Land? Dashti bewegt uns mit Fragen dazu, unser vergängliches,
flüchtiges Selbst zu überdenken; unsere Kriege, unsere Politik, die ständige Beherrschung und Entwürdigung des menschlichen Lebens – nur letztendlich von einer ausdauernden Pflanze
überwunden zu werden. Die Farbe an den Wänden der Home Serie mag abblättern, aber die Pflanzenblätter gedeihen.

Text: Eva H.D.